Art Record Covers

Desde o surgimento do modernismo, a produção visual e musical têm mantido uma relação particularmente íntima. Do manifesto futurista de Luigi Russolo em 1913, L'Arte dei Rumori (A Arte do Ruído), aos discos duplos de Marcel Duchamp em 1925, Rotoreliefs, o século XX testemunhou uma troca cada vez mais fértil entre sons e formas, marcas e melodias, e diferentes campos de composição e apresentação.

Na antologia única de capas de discos de artistas de Francesco Spampinato, descobrimos o ritmo dessa história cultural particular. O livro apresenta 500 capas e discos de artistas visuais desde a década de 1950 até hoje, explorando como o modernismo, a Arte Pop, a Arte Conceitual, o pós-modernismo e várias formas de arte contemporânea influenciaram esse campo colateral da produção visual e apoiaram a distribuição em massa da música com imagens definidoras que evocam rápida e sugestivamente um encontro sonoro.

Pelo caminho, encontramos os hieróglifos urbanos de Jean-Michel Basquiat para seu próprio selo Tartown, os grafites feitos com estêncil de Banksy para Blur, o crânio simbólico de Damien Hirst para Hours, e uma borboleta espetada de Salvador Dalí no Lonesome Echo de Jackie Gleason. Há análises perspicazes e fichas técnicas ao lado das capas, listando o artista, intérprete, nome do álbum, gravadora, ano de lançamento e informações sobre a obra original. Entrevistas com Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen e Raymond Pettibon acrescentam relatos pessoais sobre a relação colaborativa entre artistas e músicos.