How Banksy Saved Art History

Poucos discordariam que Banksy é o artista urbano mais famoso do mundo atualmente. Que ele também seja um perspicaz historiador da arte pode surpreender muitos. Juntas, as inúmeras obras memoráveis que o artista de rua criou ao longo dos últimos trinta anos constituem um comentário audacioso sobre a história da criação de imagens — uma crítica cativante esperando para ser desvendada.

Munido de pouco mais que estênceis, tinta spray e um manto anonimato das horas tardias da noite, Banksy forjou uma identidade atraente para si mesmo como um brincalhão incorrigível que não abraça a tradição, mas a despedaça. Ao pensar em Banksy, você imagina paredes sujas da cidade, longe das galerias de elite e dos museus privilegiados onde a arte é convencionalmente exibida. O que realmente ilumina os murais audaciosos de Banksy, as esculturas urbanas improvisadas e as pinturas vandalizadas, no entanto, é uma profunda compreensão da história da arte.

Através da lente satírica e sombria das obras travessas e reinventadas de Banksy, a história da arte é vista de novo e trazida a um foco inesperado. Desde sua zombaria irônica das pinturas da caverna de Lascaux até a reinvenção do encantador lago de lírios d’água de Monet, uma reinicialização da visão trágica e angustiante de Géricault até a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer agora imbuída de credibilidade urbana, o gênio de todos serve de matéria-prima para seu moinho implacável. Longe de serem diminuídas em sua importância, as obras que Banksy parodia impiedosamente são, no fim, renovadas pela provação. As obras iconoclastas de Banksy nos forçam a repensar nosso afeto e apreço pelas grandes obras de arte que definem a história cultural.