Julian Schnabel

Julian Schnabel transforma a vida em arte, encontrando seus materiais no tecido do cotidiano. Ele usa pratos quebrados como um fundo improvável para suas imagens; pinta sobre veludo, lonas de barracas de mercado, lonas militares, cenários de teatro kabuki e pisos de ringues de boxe, superfícies encontradas que emprestam sua própria história rica à exploração do artista. Figura central para o retorno da pintura após seu sucesso repentino com uma primeira exposição individual em Nova York em 1979, desde então trabalhou em uma grande variedade de meios: criando esculturas que transponem suas formas pictóricas para o espaço como artefatos crus, aparentemente marcados pelo tempo; dirigindo filmes premiados que pintam retratos de artistas e outras figuras sutilmente heroicas; e até construindo seu próprio sonho de um palácio veneziano em Nova York. "Quero que minha vida esteja em meu trabalho, esmagada na minha pintura como um carro prensado. Se não estiver, meu trabalho é apenas alguma coisa," disse Schnabel, e essa urgência permeia sua obra, independentemente dos meios ou materiais que o artista escolha.
Agora disponível em uma edição popular, a gama completa do trabalho de Schnabel é retratada com profundidade inédita neste monográfico da TASCHEN, feito em diálogo com o artista. Os textos foram contribuídos por amigos e colaboradores: Laurie Anderson traça um retrato íntimo de Schnabel; em três ensaios de curadores e historiadores da arte, Éric de Chassey discute as pinturas, Bonnie Clearwater as esculturas, e Max Hollein as obras específicas para o local; Donatien Grau escreve sobre o Palazzo Chupi, a extravagante residência do artista no West Village de Nova York; enquanto o romancista Daniel Kehlmann explora sua obra cinematográfica. Esta edição permite estudar as superfícies, os gestos artísticos e as ações, oferecendo a oportunidade mais generosa de experimentar a arte de Schnabel sem precisar encontrá-la pessoalmente.