The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Um Guia Autoritário e Abrangente para Artistas Figurativos Contemporâneos Em um momento em que o interesse renovado pela arte figurativa está crescendo em todo o mundo artístico, o autor Robert Zeller apresenta O Manual do Artista Figurativo - o primeiro guia completo de desenho e pintura da figura humana a surgir em décadas.

Ilustrado com os próprios desenhos e pinturas requintados de Zeller, bem como obras de quase 100 mestres históricos e contemporâneos da arte figurativa, o manual é também um tesouro da melhor arte figurativa do passado e do presente. Incluem-se Michelangelo, Pieter Brueghel, o Velho, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin e muitos outros.

Original e completamente moderno em sua abordagem, Zeller reúne três métodos de desenho da figura há muito considerados incompatíveis, sintetizando essas técnicas aparentemente divergentes para alcançar uma compreensão coesa e completa da figura humana.

Embora os três métodos fundamentem a prática e o ensino das belas-artes contemporâneas, nenhum manual de artista os havia combinado antes. - O Estudo do Gestual (Disegno): Enraizado no estilo maneirista italiano dos séculos XVI e XVII, o método gestual enfatiza a vida, o ritmo e o movimento no corpo humano. - A Abordagem Estrutural: Pilar do ensino artístico dos séculos XX e XXI, este método aplica uma perspectiva arquitetônica ao corpo, usando uma concepção em blocos para figuras sólidas e anatomicamente corretas. - O Método do Ateliê: Baseado no treinamento oferecido pelas academias de arte dos séculos XVIII e XIX, a abordagem do ateliê cria representações sensuais e suaves baseadas no estudo meticuloso da morfologia da superfície da figura em luz e sombra.

Cobrindo todos os fundamentos, bem como muitas técnicas avançadas, O Manual do Artista Figurativo é destinado tanto a estudantes quanto a artistas experientes. Um guia prático, passo a passo, oferece instruções detalhadas e - algo raro em livros de desenho da figura - apresenta seções sobre composição, retrato e pintura. Capítulos sobre criatividade e o uso do caderno de esboços ajudam os leitores a aprimorar sua visão artística e a desenvolver ideias desde a inspiração inicial até a obra totalmente elaborada. Também inclui uma seção extensa destacando os grandes movimentos da arte figurativa ao longo da história - do antigo Egito e Grécia até os dias atuais.